Nu är jag inne på fjärde månaden som egenföretagare inom konstvärlden vilket fortfarande känns helt nytt och spännande. Jag tänkte att jag skulle dela med mig av mina frågor och tankar som jag haft hittills innan jag började, och som har funkat för mig:
- Var passionerad
Att ha en stark passion för konsten gör att du alltid kommer att ha energi, motivation och inspiration att skapa dina verk. Acceptera att det kommer att ta mycket av din tid om du valt att starta eget och se den tiden som en investering.
- Öva
Att bli skicklig på något kräver otaliga timmar av övning och träning. Detsamma gäller för konstnärer. Ju mer du övar desto bättre blir du. Genom att öva kan du också hitta din egen stil och röra dig från att vara en god konstnär till en riktigt bra konstnär. Jag tror att det är extremt viktigt att inte vara för självkritisk här utan att istället vara nyfiken och framförallt ha kul. Jämför dig aldrig med någon annan i din kreativitet, för alla har olika startpunkter och olika mycket erfarenhet och utbildning.
- Bli inspirerad av andra konstnärer
En annan viktig del av att bli en framgångsrik konstnär är att bli inspirerad av andra konstnärer. Besök utställningar och museum, sök igenom sociala medieplattformar och studera andras verk. Att inspireras av, är inte att kopiera någon annan konstnärs arbete, utan snarare att hitta inspiration och lära sig olika tekniker och uttryckt. Om du målar av någon annans verk eller tar inspiration från det rekommenderar jag verkligen att du nämner konstnären du inspirerats av vid namn. Kopiering kommer förmodligen att skada ditt varumärke..
- Var unik
Att vara unik är viktig om du önskar att bli en framgångsrik konstnär. Du vill skapa verk som känns originella och som speglar din personlighet och din historia. Genom att vara unik kommer du att sticka ut ur mängden och skapa ett eget varumärke som kommer att hjälpa dig att bli framåt. MEN som jag skrev tidigare, fokus måste först ligga på övning, för att hitta nya tekniker och sin egen stil. Jag kan ju ärligt säga att jag inte är i närheten av vart jag vill vara just nu, jag är fortfarande i övningsstadiet och vägrar tro att allt jobb som läggs ner inte kommer att ge något tillbaka.
- Ta del av konstnärscommunityn
Att ta del av konstnärscommunityn kan vara till stor hjälp i din utveckling som konstnär. Det handlar om att ha människor omkring sig som kan ge feedback och uppmuntran. Dessutom kan andra konstnärer hjälpa dig att kännas inspirerad och fortsätta att utvecklas. Gå på vernissage och mingla, hör av dig och ställ frågor till andra konstnärer på sociala medier och var nyfiken. Visa intresse för andra konstnärer och deras arbeta och teknik.
- Våga visa dina verk
En annan viktig faktor i att nå ut med din konst är ju såklart att visa upp dina verk. Det kan vara genom att ställa ut i gallerier eller på annan offentlig plats, men det kan även vara genom sociala medier och att dela med sig av dina verk online. Genom att visa upp dina verk kommer du att få synlighet och uppmärksamhet, vilket kan leda till fler möjligheter och försäljning. Mitt bästa tips är att du själv ska vara medveten om att du faktiskt inte syns så mycket på sociala medier som du kanske tror. Armbåga dig framåt om du måste, för konkurrensen är stor. Gör reklam för din egen verksamhet utan att sälja utan för att skapa nyfikenhet, och presentera alltid dig själv som konstnär.
- Våga ta betalt (Viktigt!!)
För att du ska få den respekt du förtjänar (och jag menar verkligen det här för jag har lärt mig det den hårda vägen haha..) så måste du våga ta betalt och stå upp för dig själv. Den som köper din konst ser bara den slutfärdiga produkten, inte allt jobb du lagt ner och alla känslor som ligger bakom. De har inte heller någon aning om materialkostnaden. Men vi som målar, vi vet att en flaska W&N går på 170kr just nu och är svår att få tag på.
Våga säga nej och våga säga ifrån om någon vill sänka priset, om de inte har råd så tillhör de inte din målgrupp i alla fall. För att det ska kännas lättare att sätta pris på en tavla, så kan det vara bra med en kalkyl att följa.
Grundmall/kalkyl exempel:
Sätt ett valfritt grundpris, en faktor, vi tar som exempel 15 kr till att börja med.
Sedan sätter du priset utifrån storleken på tavlan. Så om tavlan är tex 100x80:
100+80=180 x din faktor (15 som exempel) = 2700 kr
Det här är alltså grundpriset. Baserat på hur mycket material som används eller tid som lagts ner kan priset öka.
Det här är en bra mall tycker jag om man är ny i början och känner sig osäker kring prissättning! Den lärde jag mig genom konstnären Elisabeth Biström ( https://elisabethbistrom.se/2021/03/sa-kan-du-satta-pris-pa-dina-malningar/ )
Har ni frågor så hör bara av er, älskar att komma i kontakt med andra kreativa människor =)